有一则发人深思的故事，说得是中国、日本、美国的孩子画苹果的故事。由于教的方法不一样，结果也不一样。中国孩子画苹果，由教师先在黑板上画出一个标准的苹果，再规定先从左边开始画，这边涂红那边涂绿；日本孩子画苹果，由教师拿着苹果，让学生先观察后再作画；美国孩子画苹果，教师提一篮苹果，任小朋友拿一个画。结果中国孩子笔下画的苹果画得最像。这故事给我的感触很大，我认为：向孩子传授知识的方法，应该向日本、美国的教师学习，给孩子们创造条件，让孩子们认真观察，积极思考，教师不能把自己的观察、分析注射给学生，把学生变为机械的接收器。应鼓励学生积大胆想象和创作，积极引导学生探索和发现真理。

     美术教学中，创造性思维能力的培养，我主要从以下几个方面入手：

“天地大课堂，万物皆书卷”，观察是创造的前提,如果没有对生活深入细致的观察,作家不能创作出优秀的作品,艺术家不能创造出真正的艺术,我觉得,在美术教育中我们不能单纯在课堂上指导学生观察和临摹现成的作品,而应着重引导孩子在现实生活中养成善于观察和思考的习惯,培养孩子运用自己观察和思考的结果进行独立作画的技能。要注意配合课堂教学内容给学生布置观察与思考作业题,并尽可能地组织带领同学们多方面地接触和观察所描绘的对象,使学生通过自主的观察、思考、对比、分析,掌握对象的特征,创作出丰富生动的形象。让学生画树就带领学生到大自然中观察各种各样的树,捡拾树叶,观察树形,抚摸树干,辨别树的颜色变化。让学生画小鸡、小鸭、小猫咪等小动物,观察自家养的小动物,观察它们的形态特征和生长变化，问他们“小鸡是什么颜色的”、“小鸭怎样捉鱼”、“猫咪的眼睛会变吗”等有趣的事情总是鼓励他们认真思考养成观察事物的浓厚兴趣和良好习惯,开阔学生的思路,激发其创作热情,启发其创造性思维,为孩子们进行独立自主、灵活自由的创作打开方便之门。

兴趣是成功的开端，是成功的动力。诺贝尔奖获得者物理学家丁肇中曾经说过：“兴趣比天才更重要，兴趣可以成为一个人发挥智慧夺取成功的动力。”一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习的愿望就会成为无源之水。作为美术教师应在备课和讲课时，不但要熟练的掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。以兴趣做向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。比如：在教三年级《表情丰富的脸》时,为了创设情境,我首先请了几位善于表演的学生上来分别演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他们逗人的脸部表情乐得开怀大笑，这时，我以启发学生作画思维入手，很快在黑板上画一个带哈哈大笑的卡通人脑袋，学生兴趣盎然，我趁机问：谁想上来学老师的样，也试画一个不同表情的卡通头像。当我话音刚落，十几双手“唰”的举起，谁都想跃跃欲试，我很高兴的请他们到黑板上施展自己的才能。不一会儿，表情各异的卡通头像聚集在黑板上，太有趣了。为了让学生了解更多的人物表情，我特地设置了一个小小的游戏，准备了五杯分别是酸、甜、苦、辣、咸的水，清五位同学上来品尝，并让其他学生仔细观察，分别说出他们是属于什么哪一种表情，为什么？学生讨论的很热烈，这时我让学生直接用彩色笔在纸上画出你认为最有趣的两位同学的表情。学生兴趣勃发，很快投入作画，画面上很快出现了神态各异、表情有趣的儿童头像。

为适应素质教育的要求,作为美术教师应彻底转变观念,摒弃传统的以掌握绘画创作技能、培养模仿能力为主的教育思想,真正树立起发掘学生的创造潜力、培养全面的创作才能的新的美术教育观念。为此,必须全面改革教育教学的各个环节,尤其要在课堂教学中突破传统的单一的命题,设置一些富有创意的、能够启发学生创造性思维的命题。一步步引导学生们展开想象的翅膀,并对他们富有创意的想象给予及时的鼓励和充分的肯定,尽力从旁加以引导,不断开拓他们的思路,使他们由水中的鸭子想到河里的小船,由我们的生活想到动物的生活,由我们的愿望想到动物的愿望,让学生打破时空限制,进行自由联想，分解组合,再造想象,创造想象甚至幻想、异想天开,鼓励孩子们大胆创新,积极求异,创作出与别人不同的、构思新颖独特的画面。事实证明,这种思路开阔的命题给孩子们施展想象提供了广阔的空间,使其创造潜能得到了充分的发挥.孩子们创造想象的画面真是丰富极了,美丽极了,大森林里有花有草,有树,有各种各样的小动物,小动物们有的划着小船在水里玩,有的驾着飞机在天上飞,有的在举办动物运动会,有的在召开森林音乐会,有的小朋友还幻想森林的小主人们驾驶着各式多样的清洁车美化森林环境呢!其实,学生的创造潜能是一座亟待开发的宝库,要鼓励孩子们按照自己的兴趣画自己想画的东西,用生动有趣的故事、美妙多变的乐曲启迪孩子的想象的思维,创作多姿多彩、丰富生动的故事画、配乐画等.总之,我们要在美术教学中完成从鼓励孩子模仿向鼓励孩子创造的转变,努力挖掘孩子的创造潜能,培养孩子的创新意识。

四、让学生无拘无束地画，发展学生的想象能力
    现代美术教育最主要的特征之一就是注重学生创造思维的培养。对学生来说，重要的不是画得像不像的结果，而在于“画”的过程。在传统的美术教学过程中，通常把儿童绘画看成是成人绘画的预习，因而用成人绘画的训练的方式来对待儿童，这样做未必就能造就出未来的画家，因为它忽视了儿童的心理特征以及儿童绘画的性质。经常会有些家长带着其子女的作品让我作个评价，他们往往先讲述自己是如何花功夫培养孩子临摹一张张名人名画的，然后问我画得“象不象”、“美不美”，于是我们很容易看到一张张毫无生气却有板有眼的“名画”，而那却不是真正的儿童画。

小学美术教材中有一些手工制作的课程,主要是泥工,纸工。手工制作是一种将手工与绘画相结合的美工活动,具有直观性、形象性、实用性和趣味性的特点,注重动手操作的乐趣,因此受到学生的喜爱,也是锻炼学生创造性思维和动手操作能力的一种有效手段。学生在捏制、撕折、粘贴作品的过程中将伴随着积极的思维活动，将对事物的结构、形状及其相互关系有更直观准确的把握，这对他们在头脑中建构物体乃至再造新的物体都具有极其重要的作用.在手工制作过程中我一方面引导学生认真观察创作对象,把握其形态结构性;另一方面引导学生掌握创作规律,举一反三,创作出多种多样的同类作品。另外,我注意启发学生大胆创新,通过颜色,开头的变化创作出色彩美丽、特点鲜明、个性突出的艺术品.如在教小学生用橡皮泥捏塑动物的时候,我从最简单的小羊、小兔做起,引导同学们掌握了画小动物形象的规律,一般是由头——颈——躯干——四肢——尾部组合而成,每个部分都有其大致形状，但具体到每个动物又有自身的特征,如长颈恐龙的脖子特别长,松鼠的尾巴特别大,孔雀有扇子似的漂亮羽毛等等。同学们掌握了创作小动物的方法,创作的积极性十分高涨,我趁机让孩子们为“我们可爱的动物园”“献上自己的小宠物”,小朋友们的作品真是让我大吃一惊，不仅种类繁多,而且形态各异,还有自己创造发明的小怪兽呢!在手工制作课上我还注意让同学们联系现实生活,设计制作既新鲜又实用的物品,开展手工艺品设计制作大赛,推出最佳设计奖、最佳制作奖、最佳形象奖等各种奖项,大大调动了同学们动手、动脑、参与创作的积极性，使孩子们的创造才能得到了充分的施展。

日本专家长坂光彦认为:儿童美术活动的目的不在于教会儿童画成一张画或制成一件工艺品，而是把它当作开发儿童智力，培养创造力和高尚情操的一种手段。在传统教育观念的指导下,我们对教学过程的评价往往偏重于课堂秩序的好坏,教师技能的传授与学生的接受程度,对学生作品的评价则偏重于整体效果、技巧运用及模仿能力等。我觉得,在着重于培养学生创新意识和创造精神的素质教育的同时,应把教师调动学生主动活动的程度,动脑思考的深度,群体交流的广泛性,学生情感投入与学习创作的积极性,学生创新意识和创造思维达到的水平等作为课堂教学效果评价的重要指标。在教学过程中教师应鼓励学生进行各种方式的交流、相互启发,打开思路,应积极引导学生进行想象和联想,注意观察学生的情绪变化,认真倾听他们的讨论,抓住学生思维的闪光点,积极加以肯定和鼓励,要对学生思维及创作的动态过程进行全面的积极的评价,从而不断刺激和强化学生的思维活动。教师应对每个学生的作品进行认真的分析、理解和品评,改变简单划分或以优、良、及、进行评价的方法。对学生作品进行客观全面的评价,对其立意、结构、用笔、着色等方面的独到之处给予充分的肯定，对其不足之处委婉的指出,要以赏识代替挑剔,以鼓励代替批评。“你的想法非常独特、大胆,老师很赏识你,如果细节处理上再认真一点儿,你的画就更完美了”,“你画得很认真，构图、用笔都很好,如果你能更大胆地调动你铅笔盒里各种颜色的画笔,作品一定会更加多姿多彩”,诸如此类评语肯定更容易被学生理解和接受,更能激励同学们发扬长处,改进不足,以更饱满的热情和大胆的思维投入创作。

     在美术教学中激发学生的独创精神，发展他们的创造性思维。用敏锐的绘画视觉语言来创造更多的丰富多彩的作品。美术是丰富孩子视觉语言的钥匙，缺少它就会减缓个性的发展。但美术教学也不单单是一般的知识教育和技术教育，也不仅仅是为了培养画家，而是为了培养和发展学生的创造能力和创新思维。尽管绝大数学生步入社会后从事的工作与美术无关，但他们童年所受到的探究性美术教育，会对日会的工作大有裨益。

作者：肖晶